Search on website
About the educational program

7M02107 Art Studies

The educational program aims to master the profession of art historian, forming a systematic and comprehensive understanding of art as a collection of artistic practices developed throughout human history.

Duration:

  • Scientific-pedagogical – 2 years
Career Opportunities
  • Literary Department Staff in Theaters and other Creative Organizations
  • Theater and Music Reviewer and Journalist in Print and Electronic Media, Radio, and Television
  • Specialist in Art for Social Media
  • Instructor of Supplementary Professional Education
  • PR Manager
  • Tour Guide in Creative Organizations
Objective of the educational program

Preparation of highly qualified, competitive Masters of Arts in Choreographic Studies, possessing general cultural, in-depth professional, and scientific competencies in the fields of history, theory of choreography, and ballet criticism, meeting the demands of the Kazakhstani community and contributing to its spiritual and aesthetic development.

learn more about the program
Цель образовательной программы

Цель образовательной программы: подготовка высококвалифицированных конкурентоспособных магистров искусствоведческих наук в области хореографии, обладающих общекультурными, углубленными профессиональными, научными компетенциями в области истории, теории хореографии и балетной критики, соответствующих запросам казахстанского сообщества и способствующих его духовно-эстетическому развитию.

learn more about the program
Функции и виды профессиональной деятельности

Культурно-просветительская:

  • содействовать распространению знаний и информации в сфере театрального, музыкального и хореографического искусства среди населения, повышения его общеобразовательного, общенаучного и культурного уровня;

Творческая:

  • создавать собственные творческие сочинения в разных жанрах художественной критики: рецензии, аналитические статьи, творческие портреты, проблемные очерки, эссе на основе художественно-эстетического анализа произведения искусства;
  • эффективно работать над созданием произведений различных форм и стилей, владеть понятийным аппаратом, текстологией лучших образцов театрального, музыкального и хореографического наследия.

Образовательная:

  • обучать теоретическим дисциплинам по театру, музыки и хореографии в учебных заведениях дополнительного образования, творческих коллективах;
  • формировать профессиональные знания, умения и навыки, потребность творческого отношения к процессу театрального, музыкального и хореографического обучения, качеству овладения навыками и усвоению знаний;

Организационная: 

  • принимать участие в планировании в организационной деятельности учреждения культуры и искусства;
  • сочетать цели организации с реализацией культурной политики страны, создавать условия для взаимодействия всех сотрудников творческой организации в осуществлении ее деятельности.
Результаты обучения
  • Обсуждать и научно обобщать свои мысли в процессе написания научных статей о театральном искусстве в различных жанрах, демонстрировать навыки проблемного и многосоставного мышления о театре, включающего не только разговор об эстетике, но и культурологические и социологические размышления.
  • Применять при решении профессиональных задач методологические принципы и методические приемы исследований по всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства. Выводить заключения на основании новых методик исследований в зарубежном и отечественном искусствознании.
  • Создавать авторское произведение в разных жанрах художественной критики на основе художественно-эстетического анализа хореографического произведения, принимать участие в качестве научного консультанта или редактора в создании и реконструкции произведений искусства.
  • Классифицировать типологические черты различных танцевальных культур народов мира, анализируя философское значение художественной формы выражения отдельного танца, составлять классификации эстетико-стилевых направлений в хореографии.
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ КОМПЕТЕНЦИИ (HARDSKILLS)
  • Способность определять методы научного исследования в искусствоведении, в том числе в хореографии  с применением современных достижений науки и источниковедческой базы
  • Способность классифицировать типологические черты различных танцевальных культур народов мира, понимать принципы драматургического выстраивания хореографического произведения и создание режиссерского плана балетного спектакля
Учебные дисциплины

Духовные запросы общества требуют создание основательной аналитической системы оценивания, глубокого научного и критического осмысления бесценного духовного наследия. Этому будет способствовать данная образовательная программа, основанная на детальном изучении работ теоретиков, историков и критиков искусства, формировании яркого литературного стиля у студента. По завершению обучения такой выпускник будет востребованным на рынке труда в качестве преподавателя теоретических и исторических дисциплин по профилю, заведующих/редакторов литературного отдела в учреждениях культуры, журналистов и критиков средств массовой информации, профессионально освещающих жизнь того или иного творческого коллектива или же отдельного представителя искусства, лекторов, исследователей в научно-исследовательских учреждениях и др.

learn more about the program
Вы заинтересованы в поступлении на нашу образовательную программу?
Admission
Frequently asked questions
Which bachelor's degree specialization qualifies for admission to the scientific and pedagogical master's program in the 7M02107 - Art Studies educational program?

The applicant must hold a Bachelor’s degree in Arts and/or a Bachelor’s degree in a closely related field in the general education area of Arts.

What creative exams are required for applicants to the 7M02107 - Art Studies program?

- defense of an essay with a presentation;

- oral exam based on examination tickets.

What should the proposed essay be like for the creative exam?

The proposed essay must be related to the history of national choreography, theoretical aspects in the development of Kazakh ballet art, be conceptually innovative, and independently developed.

What is the deadline for submitting the essay?

The essay must be submitted before the start of the creative exam, i.e., no later than July 6 of the calendar year. The work should be sent to the email address vpo@balletacademy.kz.

Is a review required for the submitted essay?

The submitted essay must include a review from an individual with an academic degree in art management or art studies, complete with the reviewer’s signature and official stamp from their place of employment.

In what format is the second creative exam conducted for applicants to the postgraduate educational program 7M02107 - Art Studies?

The oral exam is based on questions in the fields of art history and theory, as well as general processes of art development (using examination tickets). The applicant is given a preliminary list of possible questions in advance. For preparing responses, the applicant is allocated 15 minutes. During preparation, they are required to take notes on the oral response sheet.

Are consultations organized, and can they be conducted online?

Consultations can be conducted in traditional and/or online formats.

What is the timeframe for reviewing an appeal?

The appeal application is submitted to the chair of the appeals committee in person by the individual who took the specialized or creative exam. It must be filed by 1:00 PM on the day following the announcement of the exam results and is reviewed by the appeals committee within one day.

Are prerequisites required, and which disciplines are included?

Yes, prerequisites are required and must be part of the mandatory undergraduate curriculum: 1) Mastery of Criticism 2) Criticism Seminar 3) Art Theory 4) Contemporary Criticism 5) Contemporary Art Studies.